「Sistine Chapel！」女兒大聲地讀出來。
我的心也跟著呯呯呯加速跳起來…
事實上也的確如此。西斯汀禮拜堂是選舉新教宗儀式的舉行處。當西斯汀禮拜堂的煙囪冒出白煙時，教堂隨即鳴鐘，禮拜堂的大門打開，新教宗被正式選出。如果西斯汀禮拜堂的煙囪冒出黑煙，則表示選舉沒有結果，關在裡面的紅衣主教們還需繼續努力。
當然西斯汀禮拜堂除了舉行這個神聖的宗教儀式之外，最讓它被世人津津樂道，聞名遐邇的莫過於米開朗基羅的兩幅曠世巨作：穹頂畫《創世紀》，及壁畫《最後的審判》。
如今，千里迢迢，跨越幾個時區來到這裡，終於可以親身一睹這兩幅巨作的真跡，又怎不叫人有些許的激動。
重要申明：以下相片全部取自網絡。
事緣西斯汀禮拜堂是嚴禁照相的，特別是使用閃光燈。雖然現場所見這裡人頭湧湧，個個都仰著頭，有些人還本能地拿著相機“卡擦，卡擦”。禮拜堂裡也有幾個工作人員，但是他們自顧自地在一邊閒聊，對於不少遊客的越軌行為也懶得理會。
不過，呵呵，我們一家，特別是女兒，向來是最守規矩的。在自己的土地上就是個好市民，到了人家的地頭更加不敢造次。
何況兩幅曠世巨作雖然是屬於梵蒂岡。但作為人類的珍貴遺產，我們每一個人或多或少都有著保護它們的責任，以便讓藝術家留給世人的偉大作品可以永遠以最佳的狀態繼續流芳百世。
西斯汀禮拜堂：天花板上的是《創世紀》，祭壇前方的則是《最後的審判》
走進禮拜堂，裡面滿滿的全是壁畫。鋪天蓋地，有著莊嚴神色和突起肌肉的神，没有翅膀的天使，還有上帝和亞當意寓深重的手指，以及惡魔扭曲的臉孔......初次站在裡面，那種兜頭兜腦將人籠罩在裡面，氣魄宏大的宗教和藝術氣氛，恍惚間竟然產生一種窒息的感覺。
以下兩幅，左為《創世紀》，右為《最後的審判》。（點擊可放大）
生與死，創造與毀滅，開頭與結尾，米開朗基羅在西斯汀禮拜堂內由頭至尾地演繹了一部聖經。
據說為了畫《創世紀》，米開朗基羅每天持續數小時躺在18米高的天花板下的架子上工作，整整畫了4年零5個月。終于在給世人留下了無與倫比的傑作的同時，當時37歲的米開朗基羅卻已勞累得像個老人。由於長期仰視，頭和眼長久不能低下，連讀信都要舉到頭頂。
至於另一幅駭世之作《最後的審判》是30年後，米開朗基羅再次接受當時的教宗保羅三世的聘請，為西斯汀禮拜堂創作。此畫的創作歷時9年多，終於在1541年，也就是米開朗基羅66歲時完成。
有人說米開朗基羅一生不曾為女人動心，不少人懷疑他的性取向。卻也有記載在辛苦進行這幅作品時，米開朗基羅遇見了他生命中的另一最愛維特多利亞科洛娜。她是一個寡居的貴族，而且是文藝復興時期一位表現突出的知識界精英。正是在她的影響下，米開朗基羅的宗教信仰得到了進一步的強化。(資料來源呢度）
《創世紀》和《最後的審判》在網絡上已經有很多解說，我這裡就不再班門弄斧，搬字抄文了，只是簡約地闡述一下。
《創世紀》取材於《聖經》的開頭部分，有關耶穌分六日創造世間萬物（第7日為休息日），開天闢地直到洪水方舟的故事。
整幅畫分別講述了《神分光暗》，《創造日、月、草木》，《神分水陸》，《創造亞當》，《創造夏娃》，《原罪－逐出伊甸園》，《諾亞獻祭》，《大洪水》，《諾亞醉酒》。畫面由以上9幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成，共繪有343個人物。
其中最為著名，熟口熟面的自然就是這部分：《創造亞當》
至於《最後的審判》。《聖經》上說，世界末日來臨時，基督要做一次最後的審判，以懲惡揚善。在這幅畫面中間，基督舉起右手即將發出最後的判決。他的左邊是一群為信仰而殉難的聖徒，他們各自拿著受害時的刑具向基督訴說著。這裡沒有慈悲和饒恕，有的只是鐵面無情的善惡報應。米開朗基羅還把反動的教皇畫到被判罪的一群人中去，讓他們准備去接受地獄的煎熬。 整幅畫共有400多個人物。
據說米開朗基羅繪畫這幅畫時，因年事已高，還曾從腳架上摔下，跌斷了腳，可他仍以剛強的意志，完成了這幅氣勢雄偉的傑作。並借末日審判這個題材，痛快淋漓地發泄了對人間醜惡的疾恨。
在網上還看到一個有趣的記載：《最後的審判》的藝術效果是如此驚心動魄，以至於當教皇保羅三世第一次看到它時，竟驚愕地跪了下來，祈求上帝在自己的最後審判日大發慈悲。
下面兩幅圖，左邊一幅取自《最後的審判》：這個聖徒手中拿著一張殉道時被割下的人皮，這張皮畫的正是米開朗基羅自己。右邊一幅則為米開朗基羅。
達文西是建築師，解剖學者，藝術家，工程師，數學家和發明家；米開朗基羅是雕塑家、建築師、畫家和詩人；至於拉斐爾是三傑之中最年輕的一位，於1520年發高燒猝逝于羅馬，終年37歲。
拉斐爾比達文西、米開朗基羅都晚出生，卻比米開朗基羅早死四十多年，只比達文西晚死一年！關於拉斐爾的死因有這樣的說法：拉斐爾因為和情人縱欲過度，以致發起高燒。然而又羞於將實情告訴醫生，結果導致醫生開錯藥，白白地斷送了一個偉大的藝術家！哎！！！如果不是拉斐爾這般短命，相信他的成就又豈止這些。
這就是拉斐爾深愛至死的情人。不知這又算不算紅顏禍水呢？(此畫現收藏於羅馬的
拉斐爾擅長繪畫聖母，他所塑造的聖母有著完美的面容和氣質。其代表作是《西斯廷聖母》和《雅典學院》。以下這幅就是《雅典學院》，是拉斐爾非常著名的大型壁畫作品。
該幅天才之作位於梵蒂岡博物館的拉斐爾畫室。是繼以上所述的《創世紀》和《最後的審判》之外，第三幅不可錯過的真跡。
《雅典學院》是以古希臘著名的哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，將不同時期著名的學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內，展開大辯論，以讚頌人類對智慧和真理的追求。
畫面正中用右手指向天的是帕拉圖，身邊則是他的得意門生，後來也成為古希臘著名的哲學家亞里斯多德。亞里斯多德在畫中伸出右手，手掌向下。他和帕拉圖之間這兩個對立的手勢，表達了他們思想上的分歧。帕拉圖認為一切均源於神靈的啟示，而亞里斯多德則覺得現實世界才是應該真正值得研究的課題。
有趣的是，拉斐爾極至崇拜達文西，所以他以達文西的樣子來畫帕拉圖。
這位是古希臘哲學家赫拉克利特。赫拉克利特出生於一個貴族家庭，本來可以繼承王位，但是他卻將王位轉讓給了兄弟，自己跑去隱居。相傳赫拉克利特生性憂鬱，被稱為「哭的哲學人」。他的文章只留下片段，愛用隱喻、悖論，致使後世的解釋紛芸。
拉斐爾在畫面上雖是畫下了赫拉克利特，卻如同帕拉圖那樣，沒有用到哲學家本人的樣子，而將他畫成米開朗基羅。
用紅線圈出的那位就是拉斐爾本人。
拉斐爾的父親是宮廷的二級畫師，所以他從小就隨父學畫。11歲時，父親去世後，他給一位畫家當助手。後來拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，並認真領悟，博取眾長，尤其是達文西的構圖法和米開朗基羅的人體表現及其雄強風格，最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達文西、米開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。
據說拉斐爾性格也不錯，沒有米開朗基羅那麼孤傲，深得眾人喜愛。可惜，天妒英才！這麼一個人見人愛的偉大藝術家卻如此薄命。另人惋惜！
有關《雅典學院》裡的其他人物可參考維基百科。
粗略地看完了這三幅巨作，博物館也到了閉館的時間。跟著人流慢慢地向外走去，羅馬的夏日黃昏還像白晝一般明亮，太陽掛在天邊，一點也沒有回家的意願，頑皮地在地面上撒下斑駁跳躍的影子。
離開了梵蒂岡博物館就算是結束了是次的梵蒂岡之旅。雖然已經很累，很累，兩條腿像鉛一般沉重，但我的感覺也像是那個不願回家的太陽，意猶未盡。
在梵蒂岡你可以真真切切地感受到神的存在，每一個角落。耶穌和聖母透過藝術家的神來之筆向世人展示他們頭上的光環，他們的教義和神跡。
在這些前人留給後世最美麗的禮物中，我仿佛看到那些偉大的藝術家孤獨，絢爛，為信仰和藝術激烈燃燒的生命。
一連五篇的梵蒂岡遊記就此打住。意猶未盡是真的，很想有機會能夠再次重遊。到那時我不再會匆匆忙忙，我想，我會細細，再細細地去欣賞那些曠世之作。
延伸閱讀：梵蒂岡完整遊記
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